歌的名言

见明·汤显祖《牡丹亭·惊梦》。滑：婉转讹畅。风情男女相爱的情怀。选两句大意是黄莺遇到风和且暖，歌声就变得婉转畅快，男女有了爱情．就不由得詹开颜凳。俗语说。人逢喜事特神爽”-情人相逢．更会激情满怀，甜在心里，笺在脸上。透过情人“笑Izl开”的神情举止，袒露出来的是他们兴奋、喜悦、幸福的深情蜜意。这两句可用以描写恋人相会的神情。

西汉·戴圣《礼记·学记》。这两句大意是：擅长歌唱的人有能力让别人跟着他歌唱，善于教育的人有能力使别人继承他的心志。本名句运用打比方的方法，以善歌者为例引出善教者，提出了检验“善教”的尺度——教育对象能否“继其志”。阐发的道理有理有据，颇有层次，审视的角度也是客观的

唐·李延寿《南史·梁宗室萧恭传》。这两句大意是：或在惠风和畅的艳春丽日，或在月光皎洁的秋夕夏夜，泛舟湖心，登临名山，任意歌啸酣饮，令人心志清爽，旷放不羁。此名句写放荡山水的快乐。“清风”、“朗月”，“山”、“水”迭衬，景为情设，情因景生，快乐之巾泻出旷达之气，意酣之内尽表忘我之情，意境清新流丽．抒情淋漓尽致。

宋·苏轼《前赤壁赋》。袅袅(niǎo鸟)：形容声音绵延不断。缕：细丝线。这几句大意是：(洞萧声)如同低低地抱怨，绵绵地思慕，又如同轻轻地哭泣，娓娓地倾诉，余音飘渺缭绕，如丝如缕般不绝于耳。这几句可供形容歌声或乐曲声悲凉凄切，缠绵悱恻，具有动人心弦的力量。

宋·沈括《梦溪笔谈》卷五。这两句大意是：古代善于歌唱的音乐象有句话，叫“要做到声中无字，字中有声”。“字”是概念，表现人的思想；“声”是音乐，表现美的旋律。由“字“转化为“声”，即由逻辑语言进入音乐境界，由理性的概念变成艺术的美。“声中无字，字中有声”提出了中国歌唱艺术的一条重要规律。戏曲表演里讲究“咬字行腔”就体现了这条规律。咬字要清楚，因为“字”是表现思想内容，反映现实的。但为了充分表达，要从“字”引出“腔”，即把“字”解剖为头、腹、尾三部分，化成为“腔”，这就是“字中有声”。“声中无字”指“字”被音乐融化了，但“字”的内容却在音乐中得到更充分的表现。这就使歌曲既有丰富的内容，又有艺术的韵昧。

唐·王维《酬张少府》。这几句大意是：我迎着松林吹来的清风解带敞襟，在山间明月的伴照下独坐弹琴。你若问我有关人生穷通得失的道理，我可要高唱渔歌．驾一叶扁舟向河浦的深处驶去。几句小诗，诗人就把一个万事不关心的隐者的闲适情趣生动而含蓄地表现出来了。古人云：“一篇之妙在乎落句。”在写作上，无论诗文结尾都十分重要。本诗的结尾，避开友人的问话而用自己渔歌远逝的画面作答，妙就妙在这以“不答”来“作答”上。诗句宕出远神，含“韵外之致”，耐人咀嚼，发人深思。