画名言

宋·苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》。成竹：完整的竹。本句大意是：要想画好竹子，必须在具体动笔之前已先有完整的竹子的形象在胸中。这句与“意在笔前”意思相近，不过更具体化了。它着力强调画家在作画之前，必须先经过充分的观察、揣摩、酝酿、构思，画竹要在胸中先有竹子的整体形象，作到心中有数再动笔，如果一节节、一叶叶支离破碎地画，一定画不好。可供论述画家或作家在创作前先要有缜密的整体构思，成语“胸有成竹”、“成竹在胸”即从此来，用以比喻处理事情要心里先有主意，有成算。

清·方玉润《星烈日记汇要·游艺》。书：书法。这两句大意是：书法中含有画意，画面中融入书法。我国许多文学家艺木家具有多方面的才能，兼诗人、书家、画家于一身，如王维、郑虔、李煜、苏轼、文同、米芾、郑板桥、齐白石等等。苏轼曾说王维“诗中有画”，“画中有诗”。而在他们的书、画作品中，也往往“兼擅胜长而又互用其法”，做到了“～“。如“扬州八怪”之一的郑板桥就以诗、书、画三绝著称于世。他精于画兰竹，在他的书法作品中也常常糅入画兰竹的笔法，用笔既有画竹的俊拔刚直，又有画兰的秀俊纵逸，可谓书字借画法，笔意假诗情，熔众妙于一炉，浑然而天成。

唐·王勃《郊园即事》。断山：中断如削的峭壁。画障：彩绘的面屏。悬溜：悬空直落的细小瀑流。这两句大意是：陡峭的绝壁多姿多彩，疑是挂着一幅画屏；从峭壁上悬落的细瀑，铿然作响好像清脆的琴声。描摹断山悬瀑，有声有色，如闻如见。

宋·张舜民《跋百之诗画》。这两句大意是：一首好的诗就是一幅无形的绘画，而一幅精妙的绘画就是一首有形的好诗。这两句说明了诗画本一律，异体而同貌的道理。苏轼《韩干马》诗云：“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗”，《次韵吴传正枯木歌》云：“古来画师非俗士，妙想实与诗同出”，讲的都是这个道理。～可供论述诗、画一理时引用。

宋·苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一。这两句大意是：诗文与绘画的要求及艺术规律都是一致的，那就是以自然、天成、清新为上。前句用于说明诗与画异体而同貌，即诗为无形画，画为有形诗，二者道理相通；后句可用于评价诗、画等文学艺术作品的风格。

宋·苏轼《念奴娇》[大江东去]。这两句大意是：江山美丽如画，一时间出了多少英雄豪杰！这是这首《赤壁怀古》词上阙的结句，对祖国的大好江山及历史上人才济济进行了由衷的赞叹。但在“江山如画”和“多少豪杰”中间加上“一时”二字，一则专指三国时期，二则也寓有历史无穷，人生短暂之意，与下阕在追怀公瑾之余自笑多情，感叹“人生如梦”仍然意脉相连（参看上条)。这两旬今天仍可化甩以赞美祖国地灵人杰。

宋·陆游《舟中作》。这两句大意是：每个村庄都可以入画，每个地方都有作诗的素材。陆游这首诗，本意是赞扬江山风物之美，可用以说明生活是文学创作的源泉，在现实生活中到处都有文艺创作的素材。

清·笪重光《画荃》。这两句大意是：虚实结合，化实为虚，化景物为情思，无画的地方也含有美妙的境界。艺术是一种创造，化实为虚，化景物为情思，把客观真实化为主观的表现，就是一个艺术创造问题。如南宋画家马远的构图就别具一格，他多作“一角”、“半边”之景，画画只画一个角落，剩下的空白并不真实，给人留下充分想象的余地，虽空并不感到空，空白处更有意味，因此他获得了“马一角”的称号。中国戏曲舞台上，利用演员的身姿、手势配合音乐节奏的表演，在观众心中引起虚构的景物，虚实相生，既真实又优美；中国园林建筑也注重布置空间，艺术地处理空间，以虚带实，实中有虚，这是中国美学思想中一个最要原理。